Kastelfranko "Selskiy Koncert" ("Сельский концерт" Кастельфранко)

«СЕЛЬСКИЙ КОНЦЕРТ» - картина венецианского художника Джорджоне да Кастельфранко, признанный шедевр мирового искусства.

Дж. де Кастельфранко (1476-1510) был учеником Дж. Беллини, музыканта и поэта, наставника и друга Тициана. «Сельский концерт» был написан в период с 1508 по 1509 год, скорее всего, на заказ для частного лица. Существуют предположения, что художник не успел сам закончить произведение (он умер от чумы), и что возможно картину дописывал Тициан.

Фабула и сюжет произведения, так же как и его история создания, остаются неясными. Однако при осмотре картины необходимость в каких-либо исследованиях кажется даже излишней – так самодостаточна её красота, пластичны линии, музыкальны очертания, совершенны дымчатые тональные переходы.

Колорит картины восхищает целостностью отношений между золотистыми, оливково-зелёными, голубоватыми и ярко-красными тонами, а также кажущейся светотеневой природой этих отношений, на деле мастерски сочинённых автором.

Чувство безмятежности, внушаемое картиной, навевает воспоминания о музыке венецианского композитора Антонио Вивальди, темах божественной Аркадии (Вивальди написал свой «Сельский концерт» в 20-х гг. XVIIIв.). Как уже говорилось, содержание картины остаётся неясным, однако среди многочисленных гипотез наиболее правдоподобной можно считать «музыкальную».

Согласно ей, женские фигуры на картине принадлежат нимфам природы, и молодые музыканты, одетые в костюмы венецианских патрициев, не видят обнажённых девушек, т.к. находятся с ними в различных мирах. Нахождение в разных реальностях подтверждается тем, что герои картины пластически не взаимодействуют друг с другом. В этом улавливается своеобразный авторский почерк Джорджоне, который и в другой своей знаменитой картине «Спящая Венера» также изображает сосуществование двух миров – материального и духовного.

Идиллический «беллиниевский» пейзаж выражает гармонию. Здесь нимфы, наяды и дриады олицетворяют леса, луга и водные источники. Прообраз одной из них – держащей свирель – можно увидеть во флейтистке на рельефе «Трона Людовизи» (V в. до н. э.). Примечательно, что обе девушки составляют с пейзажем единое целое.

На картине явно представлена античная мифология, но – без указания конкретного сюжета, как бы «в настроении», в обобщённом виде. Расположенная в правой части картины фигура пастуха со стадом служит одновременно и намёком на античные пасторали (дары лесным нимфам первыми приносили пастухи) и знаком физического мира. Музыка же, которая раздаётся на картине отовсюду (музыкален пастух, музыкальны молодые люди на переднем плане; одна из нимф играет на флейте, другая издаёт журчащие звуки, выливая воду из кувшина), символизирует мир невидимый, идеальный.

Атмосфера для такого рода изобразительных аллегорий подготавливалась поэтическими произведениями Дж. Бокаччо, А. Полициано, П. Бембо. Над мраморным водоёмом возвышается лавровое дерево – символ поэтической славы. Движения нимфы у источника завораживающе плавные и изящные.

Через несколько лет после написания Джорджоне «Сельского концерта» Тициан пишет «Любовь земная и любовь небесная», где повторяет фигуру джорджониевской нимфы, тему источника, а отчасти и идиллическое настроение. А по прошествии трёх с половиной столетий Клод Мане использует ту же композицию для выражения собственных художественных идей в картине «Завтрак на траве».